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　　参考消息网3月11日报道英国《金融时报》网站3月11日刊发了美国纽约大学副教授丹·查纳斯的文章，题为：嘻哈歌手擅长创业。

　　2007年时，饶舌歌手似乎达到了创业巅峰。那年，美国嘻哈歌手Jay-Z以逾2亿美元出售了自己的服装公司Rocawear，说唱歌手50美分据报道在可口可乐以41亿美元收购维他命水生产商酷乐仕的交易中斩获4000万美元。但在过去一年里，我们见证了更大更重要的里程碑。2014年5月，Dr.Dre以30亿美元将耳机生产公司Beats Electronics出售给苹果。就在几天前，Jay-Z出价5600万美元收购瑞典流媒体音乐服务商Aspiro。

　　音乐行业的老生常谈是艺人被剥削。爵士、R&B、摇滚和灵魂乐的传奇人物往往似乎是吃亏的一方。那么为什么嘻哈歌手似乎具有如此灵光的生意头脑，而同时期其他风格的音乐人却没有呢？

　　答案就写在嘻哈音乐的基因里。嘻哈歌手之所以培养出创业精神，是因为他们不得不如此。当年几乎没有人愿意发行嘻哈音乐。第一张说唱唱片发行之际，正值黑人音乐遭遇自20世纪50年代以来的最恶劣时期。即使是在20世纪80年代早期迪斯科（disco）遭抵制时期，大型音乐公司也把说唱视为甚至更不受欢迎的音乐分支。因此，在5年时间里，嘻哈音乐独立制作人都是单打独斗——直到1985年瑞克·鲁宾和拉塞尔·西蒙斯为其独立品牌Def Jam与唱片公司CBS Records签订了分销合作协议，那时身为大型音乐公司的后者再也不能无视街头的节拍声了。

　　封闭的市场也是垄断的市场。嘻哈音乐及其机构、风尚引领者及经纪人创造了一个完全独立且利润丰厚的生态系统。当服饰公司冷落说唱歌手的关注、拒绝让他们代言时，艺人们开始打造自己的品牌。当上世纪90年代几家大公司清醒过来时，已经太晚了；他们完全不了解这个市场，也没有可信度可言。更多时候，他们只能与已经站稳脚跟或者初出茅庐的说唱歌手创业家——如“吹牛老爹”肖恩·库姆斯——合作。

　　嘻哈世界有些人指责库姆斯是粗鲁的奸商。但他只是最新一个回到嘻哈文化开端的投机商人而已。他们是嘻哈音乐的早期推动者、磁带与唱片的推销者，以及艺人经理，往往因阶层和种族的关系，在事业发展方面受到限制，只能高度专注于嘻哈音乐。对他们而言，艺术和商业之间的分隔是人为、奢侈、无聊的小资观念。

　　过去几十年来，嘻哈衍生出一种矛盾的意识：置身于资本主义的最前沿，同时代表着底层阶级的声音。再加上这种文化的成功和全球适应性——使嘻哈企业家不仅具备了巨大影响力，而且拥有了理想的“焦点小组”——你就会了解饶舌歌手为什么是比独立摇滚歌手更拿手的生意人。

　　既然企业界现在基本上向嘻哈音乐敞开了大门，源自生存必要的创业动力在年轻一代艺人身上已有所减弱。从表面上看，这种动力减弱似乎是未开发的文化市场正常生命周期的一部分，是企业化的副作用。

　　但是，嘻哈音乐真正可贵的一课是，它向我们展示了人力资本的价值。很多出色嘻哈企业家的成长条件是最恶劣的：破房子、烂学校、低期望。当他们获得成功时，我们感到意外。我们显然仍感到惊讶。为什么？毕竟，大约40年来嘻哈一直在冷静地告诉我们金子在哪。既不是音乐本身，也不是产品。这块未被挖掘的宝藏一直都没变过——就是那个你从未预料到会成功的聪明孩子。