很多人都知道巴尔扎克的名言“没有什么比和别人一样更让人心碎的了”，但也仅限于知道，对于“和别人一样”，其实并没有那么多人在意。
如若不然，制造“和别人不一样”的设计师为何一直游离于主流文化之外？《黑衣人》中，安迪•沃霍尔被解构为“一个披着时尚外衣毫无艺术感觉的黑衣人探员”，模特这个职业更是成为了威尔•史密斯扮演的“J”口中的“外星人”……你以为这只是电影效果？其实正是全世界对设计的态度！在很多时候，设计都只是可有可无的东西，是窗帘上的花边、是裙摆上的褶皱、是汽车上这里的凸起，那里的凹陷。
一个有力的佐证：去问问有几个人不知道凯迪拉克、奔驰、宝马、英菲尼迪？又有几个人知道哈利•厄尔、布鲁诺•萨科、克里斯•班戈？设计师之于产品，就像树木和荫翳，一个在台前，一个在幕后，一个万人敬仰，一个默默无闻。
但真的，设计师们不只是设计，而是在用眼睛、手指、灵魂勾勒他们所处的时代。
而在易车网编辑运营中心总经理兼易车网主编，并担任中央美院客座教师王洪浩眼中，设计师们的设计不但是自身才情的体现，更是时代的印记。
凯迪拉克的设计师哈利•厄尔和奔驰的设计师布鲁诺•萨科设计理念截然不同：前者提倡有计划的废止、适当地过时，也就是加快每一款车的淘汰速度，给消费者更多的选择、更多的刺激；后者则强调经典的力量，一款车不但不应该被迅速淘汰，还应该被沿袭、尊重很多年、更多年。
这当然基于两个天才的设计师各不相同的价值观，但同样也彰显着他们背后的美国精神和德国精神：美国精神强调创新、强调消费，希望每个人都通过自身的努力获得更好的产品、更佳的服务，也正是基于此，二战后美国才会成为各个领域的龙头和霸主；德国精神讲求脚踏实地，与其盲目地追求时尚，还是用尽全力做好手头的产品为好，其实这也与二战后德国、全欧洲生产力下降有关，“集中力量办大事”总比“撒胡椒面”来得要好。
克里斯•班戈则为宝马设计了“火焰车身”，在“大咖前辈”的夹缝中，克里斯•班戈独辟蹊径，推出了“开门也会有皱褶效果”的蒙皮。其实这种设计方式背后，也体现了传统汽车工业向新时代的审美、市场趋近。全新的时代需要更多的创意、不确定性，于是便有了突破以往所有想象力设计的“蒙皮”。时至今日，即便宝马已经放弃了划时代的“火焰车身”，恢复了传统的做派，但昔日的惊鸿一瞥还是让作为那个时代的“弄潮儿”IT新贵们仍旧热衷这一品牌。
如此这般，你还认为设计师都是“只配露半张脸”的“配角”么？都说时势造英雄，他们，就是冲锋在时势最前沿的英雄！
和这些伟大的设计师、伟大的品牌一样，阿方索•阿尔拜萨、英菲尼迪也在做同样的事情——反映时代。
如今的时代什么样子？作为主角的80后、90后不再满足于外界强加、兜售的概念，而是需在和这个世界的对话、沟通过程中，寻求深层次的理解、呼应。代表力量的犀利人眼大灯、黑色轮毂？可以啊！传递浪漫的弯月形C柱、紫色缝线？不错哦！将它们结合呢？为什么不呢？
力量和浪漫，是对英菲尼迪设计精髓“冲突美学”的完美诠释，但更是对其品牌精神内涵“敢•爱”的直观体现，而“敢•爱”，更是一枚突出的时代标签。
你要拥有力量，在风起云涌的时代洪流里，以敢做戈；你要手握浪漫，在泥沙俱下的岁月长河中，以爱渡河。
每个品牌都有自己的哲学，但如果自己的品牌哲学能够和时代形成共振，就会鸣响最动人的乐章。
想更直观地感受英菲尼迪的哲学？那就去尝试一下不久前成都车展上最新推出的QX70绝影版吧——它既沿袭了英菲尼迪标志性的“冲突美学”设计理念，也在动力系统、智能四驱系统以及很多细节上做了提升；它既是对2009年经典的QX70的回望，也是对新时代的致敬；它既让你发出“很英菲尼迪”的喟叹，也会惊讶于恰如其分的调整。
