李宏徐有诗道“独居山中多少年，修成铮铮铁躯干。不与百花争春色，敢斗风雪腊月天。”李宏徐所写者物，所见者其心志也。观其作品，皆其内心写照。他不仅热爱自然，同时具有文人情怀，艺术天赋和诗学修养使得他不甘心那种镜子似反映自然，他要在他的风景画实践中去实现自己的文心与诗性。我们在他的画中常常发现他有别于他人的独特的观察、描绘和表达的角度，这是他在作品中所呈现的或流露或隐含的有意味的形式的心灵的感应，是审美经验及兴趣修养的综合体现。多年的绘画经历使他已经把画面构成的规律烂熟于心，技巧早已不是他重点考虑的问题了，面对自然时，他只需听凭心灵的指引，沉醉其中，作其乐无穷的自由表达即可。于是我们在他的画面中感受到了其充沛的情感，通过运笔的力度，变成凹凸可触的笔触肌理，其激昂之情被以物的形态固化，他画中的天地，既是人性，又是大道，他的心灵融汇其中。这是天人合一的世界，天人相融便给人以诗性的飞扬。
也许越是在近乎浮躁的社会中，人们越渴望有一个描述心灵意象的媒介。而这个意象也许是以一种隐秘的方式留存于每个人心底。然而对于人们内在心绪和精神的揭示却是要用思考去把握。每个艺术家都在寻找最贴近自己内心的对应物。李宏徐发现他越来越喜欢大山,它给人的厚重与沉淀感动了他，仁者乐山、智者乐水。于是他从山中找到了他想表达的契机和愿望。在他油画《境》系列中，李宏徐已经进入了一个出神入化的境界。雾气飘渺，自然与人的心性、感悟、情绪自然而然融地为一体，那是他的内在的激昂活跃的灵性和激荡雄浑的大自然碰撞时“物我两忘”而产生的火花，这是李宏徐多年久久思索渴望进入的那种“可遇而不可求”的境界，这绝非普普通通地照抄自然，而是一种富有人文情怀的精神性“风景”再现。
油画《境》60*80
在李宏徐眼中，山川河流在眼里不仅仅是明山丽水，艺术的思索启示他要如同哲人一样去感受那有着沉甸甸历史分量的天地山川。他时常垂立于岩峰下，静坐在河滩上，贪婪地吮吸着山崖岩壁的阳刚之气，注入勃发起生命力的冲动。似乎千仞之岩壁，中流之砥柱，斑驳之岩体才能表现生命之古老、人类之永恒、天地之苍茫、宇宙之玄妙。
李宏徐注重将登山临水、畅神悟道的东方哲学体验贯注其间、企望在吸收和借鉴欧洲田园风景油画的图式技法中力求表现超逸于世俗恋情的山水精神和民族灵魂。同时，他感奋于时代精神的昂扬与崇高，追求表现世纪的沧桑巨变和岁末的恢宏壮丽，他摸索着如何将田园山川风景和社会历史变革融合一体、从而创作出超越一般风景画的新图式。于是，油画作品《和谐》显露了他对人类生存环境的关注，以某种超现实的象征手法，表达了他对当代社会的情感体验和对世纪历史的追忆思索。他在近年创作中出现的这种嬗变和分岔，是值得关注的。风景油画创作的艺术魅力始终在召唤李宏徐继续前行。重要的是，他在不断的思考中求取着“掘井”的最佳方位。
李宏徐 油画作品《和谐》188X88
李宏徐已经不再拘泥于云海山川的自然形迹，不再仅仅把他热爱的大自然之美作为主要的表现主题，而开始在画中更多地融入自己的情感、理念、意志等主观成分，努力以风景画表现一定的历史感乃至某些社会观念。在他作品中，画家都在刻意地表现，与短暂的生命相比，时空的永恒与无限这一意味深长的哲理。李宏徐从对自然美的讴歌，渐渐地转为用以表达自己的某种精神追求，以对某种精神意境的创造到对精神哲理的探寻，他在风景画创作的道路上一步一步地向前迈进。我认为，李宏徐风景油画创作的过程，实质上是他在天地山川中寻找自己的过程。
李宏徐以他在艺术上天真无邪、毫不造作的真诚，以他对生活、对自然深刻而独特的感悟，逐渐从“艺术反映客观”观念的束缚下挣脱解放出来，从现实返回内心，与一种隐藏不见的视觉心理暗示相呼应，营造出一个“非真实”的、属于自己的写意世界。李宏徐的写意油画，兼具中国传统文人精神和现代意识。我们看到他所控制的画面，既有整体的识度和把握，又有细节的刻画和整合。画面的主体色彩和背景色彩在看似紊乱中被组织得相谐成趣、各得其所;自然色彩又被高度概括、超然物外。在画面上呈现的是长短不一、疏落有致、挥洒自如的笔触和迹象，持续不断的表现造型与色彩交替转换，由此形成了李宏徐极具个性化的视觉表现，成为他自由自在创作心态的需要和显露，也使观者从中联想到某种文化的经验，以及对于大自然的某种自我的独特体验。在李宏徐的写意油画作品中，充满了他极具情绪化的笔势，让人感到他从下笔的那一瞬间起，就开始了他对天、对地、对生命所进行的心灵的对话。正是通过这一次又一次的对话，画家的情感得以淋漓尽致、无拘无束的释放和宣泄，心灵受到熨贴温柔的安抚。而创作中的体味和感知则又一次次唤起他直接审美的喜悦。在他的风景油画创作中，率性而且刻意地在画面上惨淡经营着他的“写”的笔触和迹象，以抒发明朗、宽阔的意兴，营造充满诗意的境界。在他的画面上，笔触和迹象的作用已不再是帮助形的释读，而是淡化形的具体性，以制造朦胧迷离的效果，渲染出画家对大自然的感悟。这是李宏徐在艺术创作过程中主观性高扬的成功。从某种意义来说，李宏徐是个“不守法”的画家。他的风景油画，并不拘泥于透视、明暗、色彩和“真实性”，而是近于偏执地更愿意相信自己的感觉，并且由此出发去追求他心中的大自然，一种“神似”的，“精神化”的大自然。
当然，其探索历程并不自今日始，而且至今已有了相当深厚的实践积累和令人瞩目的成果，但是这种探索还远没有终结，前面的路还很长。在油画这一外来的绘画形式中建立与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神，并且实现与“写意性”相关的意象美学语言体系的建构，正是摆在中国油画家面前的一项重大的课题和使命。仅此一端，也印证了李宏徐写意性风景油画创作意义的非同寻常。
—— 《李宏徐的艺术世界》 原树勋 2015年10月8日于广州
