游心 | 何处是潇湘·贺海锋中国画作品展

贺海锋 | He Haifeng

1982年生于湖南耒阳。2010年毕业于中央美术学院中国画学院山水画专业，获学士学位，师从陈平教授、崔晓东教授、丘挺教授;2016年毕业于中央美术学院，获艺术硕士学位，导师陈平教授;2020年毕业于中央美术学院研究生院，获博士学位，导师陈平教授、殷双喜教授。现为中国工笔画学会会员。

何处是潇湘 ·贺海锋山水画作品展

前　言

- Preface -

郭熙在《林泉高致》中提到，画家要以真山水为师，对“真山水之川谷”“远望之以取其势，近看之以取其质”。贺海锋所画山水，实现了这一要求，气象宏大，境界开张，细节深入，气质俱胜。如果说宋画像荆浩一样地“图真”，这个真，不仅要在局部画出特质，而且还能画出山川整体的气象来。海锋的山水画深受宋画因素的启迪，又能从元人诸如王蒙笔墨中，得到细密苍茫的传统，所以说，他是对宋人和元人传统的结合。他在继承传统的同时，还能把某些具体的笔墨形态进行符合现代视觉的转化。例如他对王蒙的皴法作了延伸，变成了自己的“长线皴法”，这是极有特点的发挥。其画面笔墨形态丰富，但不碎，空间笔墨层次也有秩序，能构建出大气象的笔墨格局来。

海锋所画，不仅山川悠远，气息宁静，形成淡雅的灰调子，且又能把握住画面大的视觉关系，以对比显现繁中有简的画面构造又能给人留下较为强烈的印象审美。他的画不仅在丘壑、图式、笔墨形态上都进行了多种探索，而且整个的探索还是建立在对自我高要求的基础上的。

海锋其人极具上进心，为学为艺都是如此。在他的画里能看出他心雄万夫，能看出他要在山水画里画出名堂来的志气。他不满足于小情小趣的小格局。另外他的山水对云、水、山、石的组织关系上，能抓住一些很重要的东西。其中画面中的云，在情境设置与形态把握上极具表现力。

另外，我觉得他的城市题材更有意思，他把现代城市中的楼群当成自己的山水界画题材。在他的画里，这些楼宇以成群的方式造境，画成云横其腰的迷离的群山，而且处理手法上有些用传统的青绿山水技法来描绘这种城市山水。他这种处理都市山水的方式非常有意思，也很新颖，是用独特的方式来反映现代人对诗意栖居的愿景。今天的城市人虽然生活在水泥森林里面，但是我们的内心还是可以有山有水，仁者乐山，智者乐水。

这是他把生活艺术化的体现，看了感觉心情舒畅，觉得比现实中的城市楼房那机械化的构造无限向上高耸的空间掠夺更有温情。这些画里面有丰富的想象，更有美的理想，他把这些美好的事物都恢复到山水界画里面去了。这类题材他可以再作大胆探索，以他的能力，能做到成功的表现。

薛永年

雨后裸露的红壤 95cm×120cm 彩墨绢本 2021年

云影 180cm×180cm 彩墨绢本 2021年

导师寄语

文 | 陈平

海锋是一个真挚情感的艺术家，他对生活充满热爱并积极向上，不折不饶。对大自然的观照与认知有其独到的见解，他的山水画学习从传统里来，并能出新。初学王蒙的“解索皴法”，对此种皴法的学习，且能转化成自己的语言，他用这种语言表达自己的图式。他在山水的学习中具有敏锐的直觉力，却不让直觉流于表面，他用朴实的笔墨语言营造感人的图景，并由此种语言统领其对自然观看和生活的体会。他把对自然的观看和生活体会用自己的语言营造出宏大深邃的空间意境。且让诗意不留痕迹的流露。他用自己习得语汇描绘所见的所有物象，并试图把各种元素协调，呈现能感人的画面。

期望他在传统里不断地吸收养分，并提升自己，做到厚积簿发，让自己走的更远。

粉色记忆 195cm×52cm 彩墨绢本 2021年

金山 195cm×52cm 彩墨绢本 2021年

静雪 195cm×43cm 彩墨绢本 2021年

教授评语

文 | 邱挺

海锋的形式语言在图示上慢慢的寻找到自己非常独特的状态，是他最近几年在水墨探索方面通过山水国画的形式所获得的可喜挖掘，直视其作品得见其对传统水墨灰调子坚实之把控，作品在笔法上通过各种皴形成的浑然感，增强了绘画语言之密度;作品在用墨上非常之干净、通透，如此形成的画面效果既温润又不失苍茫;作品局部的书写性和整体结构推移的严谨性也结合的恰到好处。支撑山水画的语言元素既丰富又复杂，如何形成结构的推移和结构之间的呼应、顾盼，海锋破费心思，并取得不错的效果。身处当今时代，我们的艺术感悟是多元化的，西方绘画之经典元素，诸如视觉样式等在海峰作品里得以很好的结合。绘画艺术最核心要素是要自我愉悦，自我情绪在作品中自由驰骋并渲染自我内心是很重要的，希望其沿着自我价值取向在山水的维度里继续做深、做纯、做精。