在珠宝玉石制作领域,刘雪松是声名远扬的实力派大师,尤其擅长中国古典绘画题材的设计制作,其作品深受业内人士好评。
作为一名在业内德高望重的珠宝玉石制作手艺人,刘雪松曾受邀担任第十届中国(湖南)国际矿物宝石博览会贵宾、吉林省珠宝玉石首饰行业协会理事会会员、辽宁省珠宝玉石首饰行业协会会员等,这些名誉对他来说都是身外之物,他最看重的是保持对珠宝玉石制作的源源不断的热情和生生不息的创造力,这才是他在业内立身扬名的根基。也正是这种匠心精神,让他在玉石雕刻、珠宝首饰制作方面始终保持着高质量的精品输出能力。
(图:刘雪松)
因材施艺,“琢磨”作品灵魂
在珠宝玉石行业浸润数十年,刘雪松深知每一件精美的珠宝玉石作品,都是背后的匠人精心“琢磨”的产物,为此他不断地精进自己的制作手艺和艺术造诣,几十年如一日地“琢磨”着一件件珠宝玉石,也“琢磨”着自己。如今在珠宝玉石制作领域,他经常凭借高妙的构思和技艺,创作出充满艺术美、灵魂充沛的传神之作。
欣赏刘雪松的作品,发现他每每“因材施艺”。珠宝玉石首饰的原料通常也都非常珍贵,几乎都是很难再生的资源,用一块少一块。刘雪松十分珍视每一块原料、每一寸“骨肉”。他会根据玉石、钻石等材质的尺寸、质地、颜色、纹理等因素来量身定制地设计构图和制作工艺,用精巧的构思挖掘出适合原材料所有元素的制作题材,用精湛的技艺雕刻出最完美的形态和意蕴,最大限度地表现出每一块材料特有的魅力和韵味,最终把各种不同的元素和谐、完整地结合起来,统筹呈现出独具一格、令人耳目一新的艺术作品。
比如刘雪松的作品“金尾玉锦鱼”,就是其众多杰出作品之一。金鱼在中国传统文化中,是“富裕”的象征。此作品中,取材于一块名贵的和田玉尾料,晶莹剔透没有杂质。但是边角料去弃之可惜,于是刘雪松根据它的特性,做出了“金尾玉锦鱼”这样一块名贵的作品。
(图:金尾玉锦鱼)
巧夺天工,成就艺术境界
刘雪松的“归隐”系列作品,大小长度约8公分,宽度约5公分,却雕刻出了大山、大水、小桥、泊船、树木等景致,布局精巧,错落有致,层次分明,充分发挥了玉石原料的特色,水流处多用白色、绿色,通过渐变色处理,体现出虚实变幻、栩栩如生的水流浩荡的自然之境;山峦间则用黄色与黑色,深黄色体现近山之苍莽,黄色与黑色搭配雕刻出远山之清奇。
“归隐”系列作品除了构图精妙、用料精到之外,刀法也是简适之极,深浅起伏之间,依据山川特性,各赋笔力,或绵柔,或松弛,或遒劲,不着痕迹却巧夺天工,源于自然又超越自然,不见波澜却感受到浩大。整体画面线条柔和饱满,仿佛一幅立体山水画,呈现出一种静寂与葳蕤同在,灵秀与浑厚相融之美,青石板上桥边树,盈盈水岸一艘船,山峦叠嶂,河流蜿蜒,风寂寂,水簌簌……仿佛有人于山水葱郁之间,拂觞鸣琴,坐究四荒,水墨画卷般徜徉写意。一股浓厚的中国古典艺术风格扑面而来,美不胜收,沁人心胸,让人沉醉其中。
一块璞玉就这样在刘雪松的构思、琢磨之下,变得丰富、灵动起来,变成了一件工艺品,让自身价值得到了升华,成为艺术精品。这不仅需要非同一般的手上技术功底,更需要登临化境绘画艺术修为,才能在这方寸之间,制作出文化底蕴如此深厚的成品。
在珠宝玉石制作领域,刘雪松已然达到随心所欲,游刃有余的境界。据不完全统计,他亲手制作了千余款珠宝首饰、百余款文玩作品,指导、参与的作品更是不胜枚举。
珠宝玉石制作需要非常漫长的学习和练习技艺,对从业者的耐心、体力都是极大的考验。刘雪松的悟性与文化积累,加上他的勤奋与矢志不渝,在长期玉汝于成的艰苦磨炼中始终坚守初心,以作品的永恒生命和高端文化品位为艺术作品的追求目标,全神贯注,步履不停。(吴丽)
