越来越多的人正在通过短视频了解各种形式的艺术。无论是音乐、舞蹈、电影、绘画、雕塑,还是其他传统艺术,都可以在短视频平台找到观众。在移动互联网浪潮下,短视频在吸引大量创作者记录生活、表达自我的同时,也逐渐成为一种艺术创作和传播的重要途径。
近日,法国当代商业电影领军人物吕克·贝松谈及对短视频的看法。他表示,并不担心短视频会影响电影等相关领域,年轻人只是在利用新一代的工具接受艺术。
吕克·贝松称,他并不担心赶不上年轻观众。他以孩子口味的变化作类比:“如果你问5岁小孩,想吃鱼子酱、松露还是三文鱼,他可能只想点一份薯条。但迟早有一天,5岁的小孩会长大,他的口味也会一点点改变,自然会去吃其他的食物了。这个道理也同样适用于音乐、绘画和电影等领域,我们先不要打扰年轻人吃快餐。”
他认为不应该把电影等相关创作和短视频相互对立。他解释道,在电影问世已久的今天,绘画依然存在,人们仍然去博物馆看梵高和达利等大师的画作。人们接受艺术的媒介在不停地演变,但并不会影响创作本身,依然有源源不断的人在创作。今天的媒介更加新颖,年轻的观众们可以更容易更快速地接触作品。
如今,短视频日益深入到人们的日常生活。抖音不但是记录生活、表达自我的平台,还在改变我们对艺术的认知和欣赏方式。
视频书写时代,艺术表达有了新的方式,年轻人也正在用新视角去接受艺术。抖音创作者@Boongie 模仿韦斯·安德森《布达佩斯大饭店》电影的独特风格,记录和好朋友在上海老弄堂游玩的一天,引来一大批安德森的铁粉围观,称赞博主尽得安德森的真传,可谓是“布达佩斯大弄堂”。
研究生毕业于北京大学西方美术史的@吕宸 在抖音上给网友讲艺术史,把高冷枯燥的艺术讲解成让人愿意追剧的连续剧。他围绕对绘画艺术史的解读制作了系列视频《说画》,有用户评论:“跟追剧似的一晚上没睡”。他还跳出艺术讲艺术,把目光聚焦在艺术作品里的一只狗、一只猫,或者某个主角的一只耳朵上,制作了“艺术史里的小动物”“艺术史里的神器”“艺术史神操作”等系列视频,让高冷的艺术鉴赏更有人情味和生活化,受到网友欢迎。
在抖音,还有很多像@Boongie @吕宸 这样的艺术爱好者。他们善于发掘艺术、创造艺术,让艺术成为生活的一部分,并通过抖音影响更多人去了解和爱好艺术。正如法国电影人吕克·贝松的评价,“年轻人只是在利用新一代的工具接受艺术。”短视频时代,创作依然是创作。
