探访：剧团深处的坚守
当一种地方戏曲在岁月里流转，它的每一个音符、每一段表演，都是地域文化最生动的注解。凤台推剧这朵扎根于淮河两岸的艺术之花，让我们更加直观的感受到淮水沿岸人民的淳朴与善良。
走：在此次调研活动中，我们走进了安徽省凤台县推剧团，拜访了推剧团苏团长以及导演王怀斌老师，听他们讲述推剧的历史、艺术特性，以及它在时代变迁中的起伏与发展。
（凤台县推剧团所在地，承载着推剧艺术传承的厚重历史。）
亲历：排练场上的炽热情怀
看：此外，我们身临其境参观了推剧演员们的排练现场，他们精心排演的传统剧目：《清风亭》、《恩仇记》，让我们深刻感受到了推剧即使作为地方戏曲和濒危小剧种，也难掩每一位演员十足的认真和满腔的热爱。我们目睹了演员们如何用细腻的身段、婉转的唱腔，演绎民间的悲欢离合，不禁深深地沉浸其中，切实体会到了推剧所蕴含的深厚文化底蕴和顽强生命力。
（推剧演员在排练中全情投入，展现传统剧目的艺术魅力与演员的深厚功底。）
溯源：百年艺术的独特风骨
讲：从苏团长的讲述中，我们得以窥见推剧诞生的脉络。相传昔年水患为灾，一位花鼓灯老艺人背井离乡谋求生路，途中博采各地民歌小调之精华，归乡后与凤台本土乡音融合，终成这一独具风骨的剧种。其唱腔从“清音调”逐渐发展为“一条线调”，在岁月打磨中显现出鲜明的戏曲特质。
溯源之后，推剧团中作为戏剧资深演员和专业戏剧导演的王导，为我们细细铺陈推剧的行当与伴奏玄机。
这般兼容并蓄的起源，使得推剧的行当体系与京剧相似，分为生、旦、净、丑四大纲，每纲之下又细分诸多支系，如生角便含老生、小生、风流生等，于细微处见章法。
谈及伴奏器乐，王导更是如数家珍。他解析戏曲文武场的分野：丝竹悠扬者多为文场，负责铺陈意境；锣鼓铿锵者多为武场，专司烘托张力。而“鼓老”则是整场戏曲的指挥，起着关键性的作用。更令人称奇的，是他在乐队中引入了大提琴作低声部的烘托，使音乐的情感更为丰富，旋律更加饱满。
我们从王导的讲述中不只领略了推剧的魅力与风采，也同样体会到了一场戏剧演出诞生的不易。在我们的团队身临其境，参观了推剧团的彩排后，方才发现，从剧本的字斟句酌到走台的反复打磨，从舞美的光影营造到道具的分毫考究，每一个环节都如精密齿轮般咬合运转。相较于单纯的音乐演出，戏剧的呈现更像是一场立体的文化织绣，需众人以心血为线、以匠心为梭，方能在舞台上织就那一方流动的乾坤。
这般繁复与赤诚，更让我们对这推剧艺术多了几分敬畏与珍视。
（推剧艺术源于花鼓灯与淮河地域文化的交融。）
（推剧行当体系完备，角色刻画细腻入微。）
破局：创新求变的传承之路
思：濒危剧种的保护和传承，是长期以来值得大家深思的问题。在学习过程中，苏团长向我们介绍，推剧这一濒危的地方小戏，之所以能够在全省乃至全国取得不小的成绩，全靠一代又一代推剧团成员的不断思考与探索。对于推剧未来的发展，苏团长分享了他的想法：广纳年轻力量，打造创新剧本，扩大观众群体，在保留原味的基础上不断创新，打造出更多受大家喜爱的作品。在采访推剧团现导演王怀斌老师时，他对我们说：正努力尝试将电子乐与西洋乐努力融入推剧的传统配器当中，从而营造出更宏大的音响效果；同时不断地创作、打磨新剧本。在保留传统剧目的基础上，融入喜剧故事，孝道故事及耳熟能详的英雄故事等等。不断扩大观众群体，打破传承壁垒。助力推剧的活态化传承。
（推剧团积极吸纳培养青年人才，为传承注入新活力。）
（导演王怀斌积极探索将现代元素融入传统推剧，推动创新发展。）
使命：守护文脉的时代担当
做：身临其境，我们惊叹于推剧的蓬勃生机，它不像濒危的剧种，更像一部底蕴深厚、气象万千的盛大剧目，这更让我们深感作为新时代青年的使命在肩：我们必须成为破局的力量，助力推剧突破“围城”的困境，在挑战中开辟新路，于奋斗中焕发新生。生逢盛世，我们拥有前所未有的广阔平台与时代机遇，这不仅是为了自我价值的实现，更是为着贡献社会、守护文脉。
让我们汇聚各界力量，共护非遗火种不熄，以创造性的转化，在时代的脉搏中延续这古老艺术的生命之光。
文：代宇晨，刘锦慧，沈铭媛，杨凯迪，张者 摄：刘锦慧 乐子睿 任梦婷 代宇晨
