主办与时间：
在 2025 年 9 月13-21日的伦敦设计节期间，Aurora Art&Fashion主办了主题为 “52Hz Echo” 的艺术展。Haoyu Sun 作为伦敦设计节官方合作伙伴，担任此次展览的艺术总监。本次展览以独特的艺术视角和实验性呈现探索声音、孤独与共鸣的主题。参展艺术家们来自于美国、英国、中国、波兰、罗马尼亚五个国家。
展览理念：
“52Hz Echo” 探讨人与世界、声音与存在之间的微妙联系。
展览强调波长的私语与心灵的共鸣，突破传统展品与观众之间的界限。
作品呈现孤独、独特的频率与情感体验，呼应展览主题：“有些存在，生来就是频率的诗人；有些声音，注定与众不同。”
观众在展览中可以体验心跳与频率的相遇，感受时空褶皱中的遥远回响，探索孤独与共鸣的关系。
艺术呈现：
展览空间以沉浸式方式设计，模糊观众与作品的界限。
创作强调声音、频率、光影与空间的互动，使观众在视觉、听觉与心理上形成独特体验。
展览的核心理念是“让世界听见你的频率”，引导观众在展览中找到共鸣与情感连接。
主办方：Lodon Design Festival
承办方：Aurora Art&Fashion
艺术总监：Haoyu Sun
策展人：Peijun Gu/Ning Guo/Yitian Wang...
策展助理：Ella Yang/Xuan Zhang Belle/Lily Zhang/Zhen Zeng/QianWen Li...
主持人:Shiyi Ye
音乐表演:Juice Cui & Yinxuan Huang
视觉设计: Gply Art
展览地点：伦敦市中心一区Gallery House
参展艺术家&设计师
李艺源（Yiyuan Li）
邓海杏（Haixing Deng）
纪泓俊（Hongjun Ji）
许洁钿（Jietian Xu）
陈瑨（Jin Chen）
邢珂童（Ketong Xing）
蔡欣桐（Xintong Cai）
吴彦霏（Yanfei Wu）
朱伊湄（Yimei Zhu）
李映雪（Yingxue Li）
谭钰轩（Yuxuan Tan）
陈梓彦（Ziyan Chen）
吴紫樱（Ziying Wu）
侯昌林（Changlin Hou）
王德贤（Devin Wang）
Jumleena Bhagawati
Beata Rybus
Pei Li
Liangchen Sui
Xuhui Feng
Tong Niu
Xinru Yang
Andreea Lonescu
Przemek
Diana Jane
Yiyang Lin
Yipin Gallery Group
Cindy Wang Team
Liaohe Gallery Group
…
现场摄影组：
Xintong Zhu
Jiaqi Li
Mohan Chen
Yuanyuan Zhao
Jinxing Hee
Guoer Tang
...
其中几位艺术家的作品以其独特的创意和表现力格外引人注目
Xuhui Feng-Residual Seat
该装置放大了日常物件，强化它们作为人类互动回声的存在感。在被放大和重新组合后，这些物件失去了原有功能，却获得了象征意义，承载记忆、孤独与无声的对话。观众在压缩与开阔的空间中穿行时，作品将沉默转化为振动——如同 52Hz 鲸鱼，它映射出孤独与渴望回应之间的微妙张力。
Residual Seat
Haoyu Sun-Burnt Platinum Almond Blossom
这件个人收藏作品采用中国非物质文化遗产技艺—烧箔精心制作。艺术家将这一古老技艺运用于画布之上，将东方工艺传统与西方艺术史相连接。作品向梵高标志性画作《杏花》致敬，同时通过铂金闪烁的质感重新诠释经典意象。这种技艺与文化的融合不仅保存了即将消逝的传统工艺，也在与全球艺术经典的对话中重新想象其可能性，呼应展览“跨越时间与文化的共鸣”主题。
Burnt Platinum Almond Blossom
Yiyuan Li-Liquid Flower
在本作品中，创作者将花朵的美学形态构建为一种视觉隐喻，通过算法将世界城市温度数据转译为其“融化”程度的视觉信号。在该项目中，花朵的“液态”随着温度的变化而变化，温度数据越高，花朵显得愈发“液态”，反之亦然。
作品通过流动的视觉语言，将花朵的纤细之美与环境议题交织在一起，以此将抽象的气候变化转化为一种直观的感官体验。这种体验使观者得以切身感受自然与环境间的脆弱关联，从而引发对气候危机及行动紧迫性的深层思考。
Liquid Flower
Yingxue Li-Spring II、Tunnel、Hewnoaks I、Spring III
李映雪的作品植根于她的感知体验。她的绘画多始于对自然的观察：有时在户外直接完成；有时则通过写生积累素材，再回到画室，以拼贴与重绘的方式对画面进行解构与再创作。
通过持续的观察，也通过不断的构建、擦除、提炼与重组，一些线条，结构与形状逐渐在
画面中显现——她试图超越表象，寻找隐藏在她的感知世界深处的，更为本质的真实。她运用炭笔、色粉、墨水、丙烯与油画等多种媒介，在纸本或画布上叠加不同质感的色彩与笔触，以此来探索如何将画面与其感知经验相连接。在解构与并置的过程中，她的画面也逐渐地彰显出自我的生命力。
Spring II、Tunnel、Hewnoaks I、Spring III
“‘52赫兹的回响’以独特的艺术语言搭建起跨越时间与空间的共鸣，让每一位观众在沉浸中聆听自己的频率，也感受世界的回应。”
