7月15日，“竹语匠心”实践团走进浙江东阳，专访中国工艺美术大师、亚太地区竹工艺大师、高级工艺美术师、国家非物质文化遗传承人何福礼。

图1 国家非物质文化遗传承人何福礼大师介绍

一、竹篾为骨：形制背后的文化密码

调研一开始，实践团成员聚焦竹编作品的形制设计，探寻其与传统文化的深层联结。何福礼指着工作室中一件竹篮解释：“传统竹编的造型从不凭空而来，每一处弧度、每一个纹样都藏着寓意。”

他以经典器型为例进一步阐释：

圆形器物如竹箩、竹盆，取“天圆地方”中“圆融和谐”之意，常用于节庆盛装，象征团圆美满；

方形竹箱、竹柜则讲究“方正规矩”，多用于收纳文房或贵重物品，暗含“无规矩不成方圆”的处世哲学；

而仿生造型如“鱼形竹篓”，既因流线型设计便于水中作业，又借“鱼”谐音“余”，寄托着百姓对富足生活的期盼。

当被问及现代作品中是否延续这一传统时，何福礼坦言：“当代竹编更注重艺术表达，但文化根脉不能丢。去年为杭州亚运会创作的‘竹韵琮’，就以良渚玉琮为原型，用竹篾编织出四方八角的几何结构，既显古雅又具动感，让世界看到中国竹编里的文明印记。”

图2 国家非物质文化遗传承人何福礼大师讲解编制不同图案的技巧

二、经纬之间：从“技”到“艺”的突破之路

从“会编”到“编好”，再到“编出灵魂”，何福礼的竹编生涯堪称一部技艺革新史。谈及技艺进阶，他强调“三分材料，七分功夫”：“竹篾要经过选竹、破篾、煮篾、晾晒等20多道工序，最细的篾丝比头发丝还软，却能承受数倍于自身的重量，这就是‘柔能克刚’的道理。

实践团成员注意到，其作品中既有“千丝编”“万字纹”等传统技法，也有融入金属、玻璃的跨界尝试。何福礼笑称：“守正不是守旧。上世纪80年代，我尝试用竹篾编织大型浮雕，把传统‘挑一压一’的平编法升级为立体编织，让竹编从‘实用器物’变成‘陈设艺术’，这才有了后来被中国工艺美术馆收藏的《九龙壁》。”

对于年轻从业者的培养，他特别提到：“技法可以教，但‘手感’要靠练。我要求徒弟先练三年基础编法，让竹篾在手里‘听话’，再谈创新——就像学书法，先写好楷书，才能在行书、草书中见风骨。”

图3国家非物质文化遗传承人何福礼大师介绍修复工艺

三、薪火相传：让老手艺活在当下

面对“非遗如何年轻化”的问题，何福礼的回答颇具深意：“传承不是把老物件放进博物馆，而是让它融入现代人的生活。”他以工作室近年的探索举例：与设计师合作推出的竹编灯具，用透光竹篾营造柔和光影，成为年轻人追捧的家居单品；为咖啡品牌定制的竹编杯套，让传统工艺走进日常消费场景。

谈及行业现状，他既欣慰又忧虑：“现在学竹编的年轻人多了，但能沉下心练5年以上的少。竹编是‘慢功夫’，一根篾丝编错半寸，整幅作品就会变形，这需要耐得住寂寞。”目前，何福礼已培养出30余名弟子，其中12人成为省级以上非遗传承人，他还在当地中小学开设竹编课程，让孩子们在编织中感受“指尖上的传承”。

结语：一根竹篾的时代使命

调研结束时，夕阳透过窗棂，在何福礼的白发与竹篾上镀上金边。他拿起一根刚削好的篾丝说：“竹有节，人亦有节。竹编这门手艺，编的是器物，练的是心性，传的是文化。”从农家少年到工艺大师，何福礼用六十余年的坚守证明：真正的非遗从不是博物馆里的标本，而是在创新中不断生长的活态文化，正如那经纬交织的竹篾，唯有扎根传统、拥抱时代，才能编织出更广阔的天地。

此次专访让实践团成员深刻体会到：每一件竹编作品都是匠人与时光的对话，而像何福礼这样的守护者，正是让传统工艺跨越千年、生生不息的“经纬线”。

此次调研也为社会实践团成员未来设计产品有了很大的启发。

图4  国家非物质文化遗传承人何福礼大师与实践团成员合影