原标题: 在线直播演唱会怎么玩：只需一台平板就能和明星互动

图片说明：张学友

　　与张学友隔着方寸屏幕狂欢？还免费？想想这一幕该有多让人激动人心吧。5月24日，张学友将在上海举办个人演唱会，你不必再为一票难求而烦恼，只要有一台平板电脑，就能坐在家里观看直播，并和偶像互动，最重要的是——免费。

　　与张学友隔着方寸屏幕狂欢?还免费?想想这一幕该有多让人激动人心吧。

　　5月24日，张学友将在上海举办个人演唱会，你不必再为一票难求而烦恼，只要有一台平板电脑，就能坐在家里观看直播，并和偶像互动，最重要的是——免费。

　　这场演唱会，腾讯取得了网络直播的独家授权。“线上直播会更加重视与用户互动，比如加入互动弹幕，甚至在微信中接入其摇一摇功能等。”腾讯视频LiveMusic音乐总监邓林海在接受《第一财经日报》记者采访时表示。

　　对很多人来说还是新鲜玩意的线上演唱会突然火了。除了腾讯，15日，芒果TV将飞往拉斯韦加斯，全程直播2015Billboard音乐颁奖礼;优酷土豆此前也已尝试直播戴佩妮和她的佛跳墙乐队内地首秀、韩国歌手金钟国北京首次个唱，以及U-Music系列直播演唱会等。

　　如此高密度的线上演唱会如雨后春笋般出现，对于低谷中的音乐产业来说，是雪中送炭还是雪上加霜?

　　免费演唱会的玩法

　　传统演唱会的盈利模式已经成熟，主要分为票房、赞助商、广告商和明星周边产品这几个部分。

　　线上演唱会直播，又是一个怎么样的玩法?“目前市场上有两种模式，一是乐视的收费模式，二是腾讯的免费模式。”道略文化产业研究中心总经理毛修炳表示。

　　以本次张学友演唱会为例，就是一次典型的免费模式，即在演唱会当日，腾讯将在网上直播张学友的五首新歌。

　　坊间曾流传，获得这五首张学友的新歌，腾讯付出的权利金就超过100万元。但据《第一财经日报》记者了解，单就这一场演唱会而言，腾讯其实并没有为此支付“演唱会”版权费用。因为张学友与腾讯的合作非常深入，并不局限于一场演唱会。

　　“与其他歌手略有不同，张学友所属的环球音乐与QQ音乐是独家战略合作关系。”据邓林海介绍，张学友唱片《WakeUpDreaming》(醒着做梦)销售借助了腾讯社交平台和音乐渠道。这张大碟也卖出了30万张的“十白金”的辉煌纪录，双方按照比例分成共享盛果。

　　正是有这一合作关系，张学友决定将他演唱会上的5首新歌授权给腾讯。

　　不过，坊间推测的100万元版权费用与腾讯网上演唱会的投资额大致相当。腾讯上周宣布，今年预计推出55场演唱会，该平台和唱片公司合作演唱会全场直播，而每场依歌手等级投资50万～100万元。

　　网上演唱会对网友是免费的，但腾讯并不一定不赚钱。主要的商业价值有三个：一是点播，主要对广告主的价值较大;二就是定制化，比如会有一些线上的需求可以与合作伙伴一起反向推动，形成线下演出;第三种是希望能够利用会员或者付费的方式。

　　两种模式优劣对比

　　相比之下，收费模式则更简单。

　　以去年汪峰鸟巢演唱会为例，演唱会门票是280元～1680元不等，乐视也首次尝试了付费看直播，价格定为普通用户30元，乐视会员25元。

　　有数据显示，大约有7万名歌迷通过电脑或者电视(乐视TV)屏幕观看了这次演出，线上票务收入在200万元左右，抛开成本与分成，乐视与汪峰团队都获得超过预期的收益。

　　收费与免费，哪个模式更好一些?业内人士更关心的是，免费模式能否收回成本?收费模式又能否吸引观众?

　　实际上，腾讯免费直播演唱会的成本不低。除了每场50万~100万直播与点播权益外，直播团队也需要资金。

　　业界人士告诉本报记者，单4K摄影器材与人力成本就在十几万元。如此计算，一场演唱会线上直播至少在70万~120万元。

　　南方一家唱片公司张总对这两种模式都不看好，就付费模式来说，汪峰这样有影响力的明星没几个，有多少人愿意付费在网上看演唱会?收费模式常态化很难;就免费模式来说，根本上还是视频公司流量的一个入口，即便支付版权费用，但对于核心收益在赞助与广告费用的演出商而言，吸引力有限。

　　但邓林海并不这么认为，他举了一个例子，人们现在从网上看体育赛事已成常态化，演唱会为何不可以?“演唱会有很多玩法，需要大家共同去创造。”

　　曾经免费的代价

　　事实上，提及“免费”，一些音乐人与出品人是心有余悸。

　　音著协2010年年报显示，当年协会总收益达到6801.86万元历史新高，参与版税分配金额为3963万元。然而，以当年底该协会会员6154个计算，平摊到每人版税收入仅为1万多元。

　　这还算多的，一些出品方还见过有一首歌分过几毛、几元的，几百元相对多点。

　　“这已是我们经过多年的‘斗争’、多轮谈判才从互联网企业那里获得一点点。‘免费模式’拯救了泡沫中的互联网企业，却革了传统唱片工业的命。”张总表示。

　　如今，传统唱片企业也开始反省，加强维权意识。

　　经过几年的“谈判”合作，数字音乐收益已有所提升，但对于音乐产业复兴并没有起到太大作用。

　　本报记者了解到，一首歌从创作到推广，周期最少6个月，此后产生的商业收益分两块，包括传播市场和演出市场，其中以后者为主。

　　2014年，受“三大消费势力”推动，音乐节等细分市场从低谷中走出。商业演出票房达到97.87亿元，同比增长了10%。

　　“背后是三驾马车推动，一是家庭亲子消费需求逐步活跃;二是旅游出行的消费需求;三是城市娱乐消费需求，观看演出已经成为都市人群重要的休闲方式之一。”毛修炳认为。

　　北京演出行业协会曾对全市130家主要从事营业性演出场所的统计显示，2014年营业性演出场所票房总收入达14.96亿元，其中以人民大会堂、首都体育馆、工人体育场、五棵松体育馆、国家体育场等为代表的大型演出场馆收入5.85亿元，占全年演出收入的39%。

　　“这是以市场为主的商业模式形成，也是音乐产业相关的公司能够存活下来的重要原因。”张总告诉本报记者。