雕塑作品《轮回》用抽象的造型，用工业化的不锈钢材料表达女性柔软的心灵，极尽刚与柔的对立和矛盾。

　　与传统艺术和现代艺术依赖独特的手艺和形式不同，当代艺术更加依赖观念和转换。转换层次越多、越巧妙，就越有魅力。当郝友成功地用金属材料以一种缠绕方式来诉说她对生命的缠绵关切的时候，她的作品作为当代艺术就成立了。在郝友的作品中，充满了相似与对立。金属的缠绵、生命的缠绵、情感的缠绵形成相似关系，金属的冷血、生命的脆弱、情感的柔软形成对立关系。一系列作品既相似又对立，极大地丰富了郝友的作品的意义密度和情感容量。“艺术来源于生活。艺术家或许更敏感，她看到剧本中纯洁的少女对自由、爱情的向往，却遭到了命运无情的抛弃，感动地直掉眼泪，直接触动她想把作品表达出来”。

　　这次展览邀请到阿拉善SEE生态协会会长、万通控股董事长冯仑，清华企业家俱乐部创始人、北极光创投邓锋、今日美术馆创始人、今典集团董事长张宝全，阿拉善环保发起人、收藏家宋军，《画皮》制片方鼎龙达董事长王若军等商界领袖进行沙龙对话。

　　(艺术家郝友捐赠作品与阿拉善SEE生态协会会长冯仑合影)

　　这位创造“精子”的美丽女艺术家，作品是坚硬的不锈钢和富有张力的蓬勃动感，却有着婉约娴静的女性气质，形成强烈的对比，难以想象冰冷的钢丝铁线在她那里怎样幻化成有生命力的艺术。她出生于江南艺术世家，一张精致优雅的脸庞，丝毫没有留下岁月的痕迹，集中国新式优雅旗袍和西式骑士服的帅气于一体，散发着艺术家天生的敏感和浪漫。

　　艺术界的“林徽因”（郝友艺术沙龙照片）

　　缠绕的线，恰到好处地表达生命的复杂性和混沌性，她用的是作为现代工业标志的钢丝铁线。这种材料的介入，让郝友的作品呈现出崭新的面貌和复杂的意涵。钢丝铁线的尖锐性、冰冷性、不可塑性，与生命的柔软、温暖和可塑形成强烈的对照，这种对照会引发我们关于主题与手段、生命与环境之间的思考。

　　生命的圆圈--“我们到底怎么做？”

　　所谓人的本质是什么？郝友说是一种关系，集物性、人性、神性為一體。人的生命就像是一个圆圈，生命就是一個過程，而艺术具有某种神性和超验，把转瞬即逝的感受，转化为永恒的升华能量。

　　“艺术家构成的神话交织成艺术作品，如果你不知道梵高的生活和信仰，你看到的向日葵只是表象。物质都是表象，当你看到我创作这些钢丝铁线时，它正交织着我的内在对生命的感悟。”

　　郝友认为未来文化的方向，趨勢是東西方文化的融合。现在西方的个体主义文化占主导地位，我们是集体主义。

　　“艺术家负责提出问题，可能不提供答案，而是引起大家的反思。”郝友说，“人们想自由，却做不到。越要自由，越缠绕的更紧。我们到底要怎么做？”郝友提出了一个命题。

　　中国的民间一直在向西方學習和融合，但我们又受祖先几千年传统文化的影响，越挣脱，束缚越紧，我们如何理解和升華？思考生命的意义呼之欲出，答案则是仁者见仁，智者见智。

　　（图片：天眼，不锈钢雕塑，缠绕綿延的线，尺寸直径360cm 郝友）