昨天，参加北京国际电影节的中外嘉宾纷纷来到电影节五彩展板前拍照留念。本报记者 戴冰摄

本报记者 李红艳

中日合拍片《初到东京》3月在国内上映时，备受好评，尤其是影片配乐，不但被媒体和专业人士称赞，更是被观众誉为“最刺激泪点的配乐”。在网络上，观众对音乐的追捧，甚至超过了影片本身，有观众留言：“闭着眼睛不看电影都想流泪”。这样一个案例告诉人们，精湛的配乐对一部影片的意义和价值，就像昨天参加第二届北京国际电影节电影音乐论坛的每一位发言嘉宾的共识，“音乐是电影的灵魂”。然而，要捕捉到这个灵魂，推着电影向前走、往上升，必须要有一颗对艺术真诚的心。

呼吁：让音乐家从容创作

此次论坛的主题是“探寻光影中的音乐之美”，发言嘉宾多为电影音乐创作者、制作者，对于当前电影音乐的发展现状，他们纷纷提出了自己的看法。曾经为《天下无贼》、《集结号》、《唐山大地震》等40余部影视音乐作品配乐的作曲家王黎光这样评价当前电影音乐的地位：“观众都是冲着名导演、明星走进影院的，几乎没有人因为音乐而走进影院，音乐不能带来票房。所以虽然电影是视听艺术，但音乐是不被投资方重视的。”

正因为此前不受重视，音乐家们普遍认为，当前我国电影音乐的整体水平仍有待提高。中国著名声音总监、国家一级录音师陶经呼吁：“电影投资方应该多给作曲家一点儿钱，多给一点儿时间，让他们从容地去创作。”他坦言，此前曾经碰到过“声效混录前三天才拿到音乐”的情况，这样匆忙赶工出来的音乐，“往往是没有呼吸的，从技术上衡量没什么不对的地方，但没有生命力。”

思考：应当投入真诚情感

作曲家的主观因素也决定着作品的水平。王黎光还记得自己大学毕业之后完成的第一部影视配乐作品，是电视剧《宰相刘罗锅》，“我几乎用尽了所有技巧，结果出来的音乐并不好。”这么多年做下来，他最大的感受就是，要想让艺术灵感最大化，就得去接地气，融入生活。“如果你不符合大众审美，太炫技了，没法听，太孤芳自赏了，也会没市场。所以，应该找准自己的位置，为这项事业投入真诚的情感。”

“音乐能让影片深化，而不仅仅是辅助和推动的作用。”陶经说。他想起了田壮壮导演的电影《摇滚青年》，作曲家徐沛东为其创作的那首《给你一片温柔》让他刻骨铭心。当时田壮壮本想给片中的三位女主角各自一个音乐主题，但当他听了这段音乐之后改变了主意，决定只用这一段音乐主题。“好的配乐就是这样，有高度概括力、高度个性化，能举一反三，像镜子一样照射到不同人物的身上，而要做到这一点，只有两个字―真诚，应该夯实真诚，对电影的真诚，对音乐创作的真诚。”

建议：重视本土作曲人才

在王黎光的眼中，业内有一个怪现象，即国内大片尊崇国外作曲家，即使对方在要价上“狮子大开口”；与此同时，本土音乐创作有时反而不会得到青睐。他谈到了自己的一段亲身经历：他曾邀请一位外国导演观看电影《天下无贼》，对方对电影的配乐颇为认可，“这位导演问我，这是中国作曲家写的音乐？他觉得很了不起。我当时就告诉他，这是我配的乐。”虽然当时感到很自豪，但事后反思，王黎光还是觉得有些遗憾，“要知道，在中国有一大群人都能做到我这样的水平。”他认为，应当提供更多的渠道给这些作曲人才，让他们的才华能够得到充分发挥。

“电影配乐是规定动作，受题材约束，受投资方、导演的影响。”王黎光觉得自己很幸运，能和冯小刚这样坚持艺术水准的导演合作。在他看来，中国电影要走向国际化，电影配乐也应一起走向国际化，“这其中，投资方、导演的意志很重要，他们的艺术境界更重要。”